?

Log in

andrey_dzeh [entries|archive|friends|userinfo]
andrey_dzeh

[ userinfo | livejournal userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Ennio Morricone - музыка из фильмов. [Apr. 10th, 2007|03:39 pm]
andrey_dzeh
Саундтрэки имеют особенность. Они неразрывно связаны с героями и обстоятельствами художественного произведения для тех, кто смотрел фильмы, к которым эта музыка писалась. Музыка перестает быть чисто абстрактным искусством, каковым в идеале она и является. И никуда от этого не деться - хоть тресни. А если люди, которые слушают эту музыку еще к тому же и очень любят эти фильмы, то это становится для них еще более сильным переживанием, которое снова и снова возвращает их к тому с чем эта музыка навсегда связана.
Вестерны Серджио Леоне мы смотрели и пересматривали с Лизой всю нашу совместную жизнь. Это фильмы, которые я никогда не рискнул бы назвать словом "боевик". Я вообще не очень люблю боевики и практически не смотрю всяческих "терминаторов". Не знаю почему. Не тянет. Но почему же вестерны Серджио Леоне так всегда меня манили? Я долго не мог найти ответа на этот вопрос. Чем же они так уж отличаются от многих других фильмов, где в барабанах револьверов никогда не кончаются патроны и главные герои почти неуязвимы для пуль их врагов? Учитывая то, что критику к фильмам я тоже почти не читаю, я пытался допереть до этого самостоятельно. Какие-то догадки витали в воздухе, но я как та собака, которая понимает, но сказать не может, не мог облечь их в словесную форму. Где-то лет пять-шесть назад я прочитал одну критическую статью, в которой анализироваля фильм "The Good The Bad & The Ugly". И вот человек, который писал эту статью, размышляя на те же темы, что и я дал-таки мне эту отгадку. Причем он очень точно подобрал слово, которое дает характеристику этому фильму. Одно лишь слово - "притча". И все встало на свои места. Притча о хороших разбойниках, придурковатых злых разбойниках и целенаправленно жестоких разбойниках. Все они ищут одного - денег и красивой жизни. Каждый по своему. Вобщем-то все понятно. Как у Шаова "Вот было у крестьянина три сына, все трое дураки, что характерно..." Ни один из них не лучше остальных и те вариации игры в благородство, которые свойственны "хорошему" (Клинт Иствуд) - всего лишь слабые искорки, которые изредка напоминают о том, что даже бандитам иногда хочется чувствовать в себе что-то людское, и они находят его в своей душе в остатках того, что они не успели растерять в погоне за богатством и удачей. Но все эти рассуждения не стоили бы выеденного яйца, если бы не режиссерская работа и музыка. Так мог снять только Серджио Леоне. Все эти долгие крупные планы, глаза людей, которые выражают злость, безразличие, холодную жестокость, готовность на все. Эти декорации на фоне которых скачут на лошадях и крутят револьверные барабаны его герои - нищета, гражданская война, шерифы-козлы, которые часто оказываются хуже бандитов, люди, которые каждый по своему ищут свое счастье и либо находят его, либо нет. Эти декорации - они не просто так, они так мастерски рисуют атмосферу времени, что притча становится почти реальностью Долбаки-командиры, которые поставили капитана с его солдатами защищать никому не нужный мост, за который гибнут сотни людей с обеих сторон - ничуть не лучше этих бандитов. Не даром один из них, привыкший всю жизнь смотреть на гибель своих жертв, как на естественный процесс, произносит фразу в момент, когда на поле боя гибнут люди: "Никогда не видел, чтобы столько людей так бессмысленно умирали!". А еще можно вспомнить, как начинается фильм "Однажды на диком западе". Это снятые в течении 15 минут крупным планом лица разбойников, сидящих на станции в ожидании жертвы, которая должна прибыть на очередном поезде. В их глазах пустота и скука, им все равно, что будет дальше - они пришли убивать и просто ждут и коротают время. Звуковое сопровождение - непрекращающийся скрип двери. Это просто такая жизнь. И другой сейчас нету...
Леоне - мастер. С этим трудно не согласиться. И Морриконе - мастер. Музыка, которую он написал - это настолько мощное дополнение к видеоряду, что трудно себе представить эти фильмы в отрыве от нее. Два мастера сошлись в нужное время в нужном месте - и все. Можно больше ничего не говорить. Просто взять и посмотреть четыре фильма Серджио Леоне - "За пригоршню монет", "За несколько лишних долларов", "Хороший, плохой, злой" и "Однажды на диком западе". С музыкальной точки зрения самый выдающийся из этих четырех фильм "Однажды на диком западе", в котором сотрудничество режиссера и композитора достигло пика совершенства. Здесь каждый из героев имеет свою музыкальную тему, которая повторяется по разному в зависимости от контекста, в котором появляется лирический герой.
Что поразительно, что в этих фильмах, насколько бы не была жестокой демонстрируемая действительность, всегда есть какая-то надежда. Она светится, как росток, пробивающийся сквозь камни на фоне войны, никому не нужных смертей, ужасов, которыми изобилует дикий запад. И одна из причин тому, как мне кажется, это отличный сдержанный юмор Серджио Леоне, воплощенный в его лирических героях, который не превращает фильмы в комедию, но и не делает их трагичными до полной безысходности. И конечно же это музыка Эннио Морриконе. Ибо без нее в этих фильмах зрителю нечего делать. Даже если ты уже сто лет не смотрел ни один из этих фильмов и вдруг случайно услышал хоть одну из музыкальных тем, которая в них звучит, тебе почти наверняка захочется еще раз в них вернуться.
Ну, во всяком случае, так происходит со мной.
link3 comments|post comment

Иногда не помешает немного попсы. [Mar. 18th, 2007|04:50 pm]
andrey_dzeh
Посередине комнаты стоит стол. На столе ватман и куча нарезаной бумаги, краски, фломастеры. Пришли Колины однокласницы вместе делать классную стенгазету. И делают себе неспеша, пока Ванька дрыхнет на балконе. . И все это происходит под музыку поп-группы Чингис Хан (Dschingis Khan). Группа моего детства. И, кстати, очень неплохая, на мой взгляд. Она как-то очень ощутимо отличалась от бесчисленной попсы того времени. Есть у этой немецкой группы какие-то родные русскому уху интонации, которые привлекают. Парадокс, но эта попса, от которой в 80-81 году сходило с ума половина СССР, абсолютно незамеченной осталась там, в Германии. Когда-то мы общались с Мартином. Он немец, коренной гамбурженец, чуть старше меня (года на два-три по-моему). И когда лет 10 назад мы сиживали за общим столом и я его учил пить русскую водку, то я с ним беседовал в том числе и на музыкальные и вообще культурные темы (он вполне сносно владеет русским языком, а Лиза владеет немецким. Ну и жена у Мартина тогда была русская, наша с Лизой хорошая знакомая Юля, поэтому говорилось много и о разном). Задал ему, в том числе, и вопрос о группе Чингис Хан. Мартин долго напрягался, мучительно вспоминал и вспомнил-таки : "да, что-то такое было... Группа, которая написала пару шлягеров и пропала. Ее сейчас и не помнит никто...". Когда я ему рассказал о массовом успехе этого ансамбля в России, о том, что наши боссы "пришили" этим ребятам пропаганду фашизма и у нас было строго запрещено продавать и вообще распространять их записи, но при этом почти в любом доме, где был магнитофон, можно было найти кассету с записями этого ансамбля, Мартин долго не верил (он воспринимал этот рассказ, как какие-то невероятные домыслы, типа, как сказку о добрых хоббитах и эльфах и их врагах - злобных орках и гоблинах). Потом он врубился, что я не шучу и долго смеялся. Так Мартин открывал для себя загадочную Россию. Он и сейчас живет в Гамбурге, уже с другой женой, но мы не общаемся, поскольку их союз с Юлей распался, а она была той ниточкой, которая нас связывала.
Что же касается самой музыки, то я могу повторить, что с моей точки зрения, эта группа была очень достойной. Она, конечно, не могла дотянуть до неповторимой мелодичности АББА, но если перебрать альбомы Чингисханов (а их всего-то штук пять) и провести хоть какой-то музыкальный анализ, то станет ясно, что эта группа, как минимум, не клон всего того, что тогда вертелось в поп-мире. У нее явно было свое неповторимое лицо и свой собственный стиль.
Кстати, могу сказать также, что я уже довольно много лет не предпринимал попыток засунуть их диск в проигрыватель. Это Коля выкопал и ему очень понравилось. Вот он и слушает, и включает своим однокласницам, очевидно, чтобы чем-то удивить и привлечь внимание. Ну а мне что.. из окна пахнет талым снегом, солнце светит и знакомая музыка из детства, приятные воспоминания - что еще нужно человеку для счастья? И, казалось бы, причем здесь стенгазета?
link2 comments|post comment

Группа SLADE [Mar. 2nd, 2007|02:35 pm]
andrey_dzeh
Давно не слушал одну из моих любимых групп 70-х. Захотелось поделиться.

Группа SLADE

Те, кто помоложе, возможно, никогда и не слышали о таком названии в жанре рок-музыки. И это повод найти и послушать. Потому, что эта группа 70-х действительно была очень сильная. Музыкальные критики прочили ее во вторые Beatles и было за что. хотя жанр в котором играли Slade был мало похож на Beatles, все же есть один нюанс, который их роднит - и те и другие были очень сильными мелодистами. Я, наверно, очень пристрастен потому, что мои 14-18 лет прошли в тесном контакте с музыкой этой группы и этого уже вполне достаточно, чтобы всегда вспоминать о ней добрым словом. Но все-таки для меня эта группа как-то очень сильно выделяется среди того, что я тогда слушал. Зажигательный рок-н-ролл, наполненный потрясающей энергией, красивейшие баллады, узнаваемость с первых аккордов - это все Slade. Визитная карточка группы - такой своеобразный взвинченный фальцет их солиста Нодди Холдера. Этот вокал мало на кого похож. Он просто заставляет ерзать на стуле, вызывая желание вскочить и кувыркаться в этом безбашенном звуковом потоке. При всем при том, что, как музыканты они были довольно средней руки гитаристы, бассисты, ударники, но они брали другим - потрясающим драйвом, который сносил все на своем пути, искренностью и красивыми мелодиями. Они были прекрасные шоумены - брюки в большую клеточку, наголо обритые головы, шляпа-цилиндр, украшенная круглыми зеркальцами на голове Нодди Холдера, они общались с залом, рассказывая анекдоты, пуская в публику всякие шуточки,вели себя на сцене, как законченные раздолбаи и это, вероятно, подкупало зрителя. Они намеренно коверкали правописание в названиях песен на обложках дисков, вероятно, чтобы подчеркнуть свое пролетарское происхождение. Но на такой атрибутике долго не продержишься, если тебе нечего показать, как музыканту. И они показывали свою незатейливо аранжированную, но очень мелодичную и искреннюю музыку. Достаточно послушать всего несколько песен из какого-нибудь слэйдовского беста и вы увидите, как красивы эти мелодии - Everyday, Far Far Away, Goodbuy T'Jane, Coz I Luv You, Look Wot You Dun, Find Yourself A Rainbow (это не грамматические ошибки - так действительно было написано на конвертах их альбомов 8-) ). А начиналось все в конце 60-х и тоже, как тогда часто бывало, под влиянием музыки все тех же пресловутых Beatles. Первые два альбома Slade были довольно сыроватыми, но уже тогда чувствовалось, что растет очень нестандартная группа. И через два-три года она действительно выросла и в 1972 году разродилась первым своим мощным альбомом - SLAYED?, добрая половина песен из которого потом постоянно фигурировала на сборниках группы. В том же году вышел их первый концертный альбом с незамысловатым названием SLADE ALIVE, слушая который очень легко представить, что творилось на их концертах в то время. Сразу за этим альбомом последовал альбом-сборник, дополненный некоторым количеством новых песен - SLADEST. До 1977 года группа выдавала один альбом лучше другого - OLD NEW BORROWED & BLUE (альбом с отличным материалом, но к сожалению неважно записанный, впрочем мне это не мешает, ибо когда-то я его слушал на магнитофоне переписанным с 10-й копии), SLADE IN FLAME (песни к фильму, в котором музыканты сыграли сами себя), NOBODY'S FOOL а в 79-м случился кризис. Этот год ознаменовался выходом довольно неудачного альбома Whatever Happened To Slade, на котором группа попробовала поиграть и попеть в несвойственной для себя панковской манере. Годом спустя, правда, SLADE вернулись к старому стилю, но реабилитироваться полностью в глазах своих слушателей так и не смогли. Возможно, что просто иссякла золотая жила, которую музыканты разрабатывали предыдущие 10 лет, а может просто началось другое время - время хэви-метала и массовой музыкальной поп-культуры, время вторичности, проросшей из 60-х и 70-х годов. SLADE как могли держались в этом потоке, но они никогда не были вторичностью, поэтому не могли делать что-то другое и они делали. До середины 80-х годов группа выпускала в год по альбому. И хотя они не были такими яркими и цельными, как их работы 70-х, ни один из них не был посредственным и на любом из них можно было найти не меньше пяти песен, которые сделали бы честь любому мелодисту. В конце 80-х музыканты последний раз собрались на запись вместе, но начатый альбом так и не состоялся, хотя было уже записано несколько отличных песен. Нодди Холдер (ритм-гитара) и Джим Ли (бас) покинули группу. Учитывая то, что практически все песни группы имели авторство Holder-Lea, судьба группы была определена и она тихо, без лишнего шума, скончалась, завершив свою карьеру несколькими сборниками, в которые вошли записанные для несостоявшегося альбома песни и видео-сборником SLADE - WALL OF HITS. Последний сейчас довольно частый гость в музыкальных магазинах, где продается музыка на DVD, я его очень рекомендую, в нем действительно собраны очень достойные песни группы за весь период её существования и диск дает хорошее представление о том, что же это был за коллектив. Чуть позже оставшиеся два участника группы Дэйв Хилл (соло-гитара) и Дон Пауэл(ударные) собрали новый состав и начали выступать под названием SLADE2. Были с концертами и в нашей стране, записали два альбома. Я их слушал - ничего особенного. На концертах, разумеется, исполняют много старых хитов. Но слушаются они слабовато, ибо где взять неповторимый вокал Нодди Холдера, а главное где взять тот убойный, сносящий крышу, но светлый и веселый драйв, который остался в тех далеких 70-х годах? Иногда мне кажется, что именно его и не хватает современной музыке.
link5 comments|post comment

Al Di Meola - Winter Night [Jan. 25th, 2007|09:18 pm]
andrey_dzeh
Прекрасная музыка для релаксации. Можно включить ее вечером и лежа в темноте плыть по течению звуков. Альбом для Меолы не очень типичный. Он почти совсем не джазовый, не замороченный. Не сказать, что он представляет из себя нечто уникальное с точки зрения музыкальных открытий. Даже, скорее, совсем не представляет. Это акустико-гитарный релакс чистой воды, правда очень хорошо сыгранный, без всякой халявы. Но... Вот об этом "но" чуть подробнее. Этот альбом записан на студии Chesky Records, которая специализируется на записях для "аудиофилов". Студия пишет в основном классику, джаз и босса-нову и что-то промежуточное между этими стилями. Но пишет материал так качественно и слушается настолько потрясающе, что объяснить словами это довольно сложно. Если вам попадется диск с лэйблом Chesky Records можете не сомневаться - это качественная запись. Конечно в компьютерных колонках невозможно услышать всю глубину этого звука, но если у вас дома или у ваших друзей есть хотя бы среднего уровня аппаратура для воспроизведения звука, можете не сомневаться - это будет ЗВУК. Специально скомпилированные диски от этой фирмы по всему миру используются звукорежиссерами для тестирования и настройки звуковой аппаратуры. Такая вот концепция у фирмы - качество звучания. Панорама, частоты, тембры, динамический диапазон.. ой! я совсем сдурел. Осталось только АЧХ нарисовать... )) Не берите в голову, короче - просто поверьте на слово.
Представил себе, как звучали бы композиции Смирнова, записанные звукорежиссерами Chesky и... эх... ничего кроме сожаления. Найти бы маньяка, который оплачивал бы нашим отечественным музыкантам записи на такой вот студии. Аууууууууу, миллионеры!!! Продайте свои Челси, оплатите запись - не пожалеете.
link1 comment|post comment

Только прежде выучись ходить! [Dec. 22nd, 2006|10:23 pm]
andrey_dzeh
А мы репетировали наш номер на предстоящей Колиной елке, которая должна быть в воскресение. Там сначала под звуки риффа Smoke On The Water, который я исполняю на акустической гитаре, выходят Коля и Илья в виде пиратов и постращав зрителей, проводят конкурс на знание морской и пиратской тематики, после чего всех берут на свой корабль в плавание. А завершается их выход куплетом из песни Городницкого: "И никогда мы не умрем покаааааааа качаются светила над снастями!!!" с элементами хореографии (гм..) В тельняшках, как положено, все дела, с пистолетом в руке... После третьего прогона куплета (типа, пойте громче, а не бубните!), Ваня, наблюдавший всё это безобразие, взял и пошел. Просто взял - И ПОШЕЛ! 8-)
Вот так:

http://photos.samara.ru/unsorted/DSC03984

У нас еще не готовы две темы - для лисы Патрикеевны и лисы Алисы. Надо отрепетировать, может он и бегать научится. 8-)

Пришлось тут же по этому поводу спеть куплет из фильма "Точка, точка, запятая" на стихи Юлия Кима:

В добрый путь! Дорога требует отваги!
А душа зовет искать и находить.
Ты поднимешься на горы,
Ты пройдешь через овраги!
Только прежде выучись ходить...

Помните, я писал о музыкальных ассоциациях и событиях в жизни людей?
Вот так они и рождаются. Неожиданно. 22 декабря, самый короткий день в году, точка, точка, запятая... Smoke On The Water, Городницкий...
МЫ ПОШЛИ!!!
8-)
link2 comments|post comment

(no subject) [Dec. 19th, 2006|01:56 pm]
andrey_dzeh
В предверии Рождества стал шарить по сети в поисках каких-то рождественских музыкальных подборок светского толка. Ну, кое-что нашел - инструментальные сборники, сборники песен разных музыкантов и певцов. Но вот что меня в связи с этим озадачило. Вы можете назвать хотя бы несколько нормальных отечественных сборных альбомов, выпущенных к этому празднику, где собираются песни артистов на данную тему? Или может быть сольных проектов наших музыкантов, записанных специально к этому дню, с песнями и музыкой на эту тему? Я даже десяток эстрадных песен с упоминанием Рождества на русском языке не вспоминаю (единственное, что пришло в голову сразу - песня Макса Леонидова "Приезжай к нам на Рождество", и то потому, что я вообще люблю его творчество последнего периода). Зато среди западных артистов - в любое время и в любом жанре. Вот хотя бы несколько альбомов (просто наобум - не думайте, что я ползаю по сети, вспоминая о наличии далее перечисленных альбомов): Чет Аткинс, группа Слэйд, Бони М, Лорина Маккеннит, Энья, Джетро Талл. Это только то, что я сразу вспомнил - на самом деле если посидеть и повспоминать - штук 20 сразу же назову, не прибегая к помощи интернета. А, уж, просто выборочных песенок на тему у разных артистов - тысячи, начиная от самых известных, типа John Lennon "Happy Xmas (War Is Over)" и мало кому известных музыкантов уровнем поменьше. Почему так, скажите? Отсутствие светских традиций? Уничтожившая их советская власть? Но ведь ее уже скоро 20 лет, как нету, а ничего не появилось.
Просто создается впечатление, что у них там Бог живет рядом с людьми и вместе с людьми, а у нас исключительно на территории храма. Я не знаю, как правильнее. Семья у нас крещеная по православным канонам и , возможно, не стоит говорить такие вещи вслух, но мне больше нравится - как У НИХ. Ну, хорошо, пусть даже это для них еще один способ заработать денег на музыкальной продукции, пусть. Но мне что-то подсказывает, что пусть уж лучше музыканты получают деньги за это, чем за владимирские централы, коих наплодили безумное количество.
link2 comments|post comment

МАМАКАБО, Самара - ноябрь 2006 [Nov. 29th, 2006|04:42 pm]
andrey_dzeh
Праздники имеют свойство кончаться. Экая незадача! Но у них есть и другое свойство - если они удаются, то надолго запоминаются. Праздник под названием МАМАКАБО в г.Самара - удался! Он удался хотя бы потому, что вообще состоялся, и я могу только пожелать тем, кому посчастливилось на нем побывать - постараться, как можно лучше его запомнить, потому, что такие вещи часто не происходят. Это вам не "супергруппа" "Назарет", которая выступает в Самаре по два раза в год. И скорее всего, если вы были на этом фестивале в первый раз, то вам еще предстоит осмыслить ЧТО вы там смогли увидеть и услышать. И дело даже не в том, что вам понравилось, а что не очень, а в том, что на ваших глазах происходят вещи удивительные. Удивительные хотя бы потому, что еще года два-три назад многих из участников этого фестиваля трудно было бы представить на самарских сценах. Да что там - представить! Об их существовании вообще мало кто знал в основной массе слушателей. Ну, так сложилось, что Энвер Измайлов, выпустивший штук десять компакт-дисков на западе, вошедший в свое время в пятерку лучших гитаристов мира, почти не выступает на просторах нашей необъятной страны. Так получилось, что о группе "Белый острог" (тоже выпустившей примерно аналогичное количество дисков и тоже на западе) мы начинаем узнавать только сейчас. Так вышло, что фамилия Архиповский нам свалилась как снег на голову и лишь теперь мы будем задавать всякие наивные вопросы: "А почему музыканты такого высокого профессионального уровня не выступают у нас в городе?" Нет, кое-кого из приехавших в этот раз, мы уже имели возможноять видеть в Самаре и раньше (два года назад в зале ДК Железнодорожников на 300 мест), если, конечно, не поленились сходить на это мероприятие хотя бы из любопытства. Это Дмитрий Четвергов, это Тамара Сидорова, Ирина Сурина, это завсегдатаи Грушинских фестивалей - группа "Грассмейстер", это, безусловно Иван Николаевич Смирнов, об отсутствии которого на нынешнем мероприятии я очень жалею. запоминайте, запоминайте эти фамилии и если вы любите настоящую музыку и вдруг увидите эти имена на афише вашего родного города - бросайте все и стремглав мчитесь в кассы, обзванивая по-дороге своих друзей на предмет "сколько взять билетов", потому, что вам повезло. В нынешнем фестивале "МАМАКАБО" мне понравилось многое. Понравилось то, что концерты были довольно объемными. Хотя у этого обстоятельства есть и оборотная сторона - возвращение домой в половине первого. Понравилось то, что мне удалось сводить на это мероприятие своих мальчишек, которые проснувшись утром в понедельник, первое, что сделали - отправились втыкать в проигрыватель диск замечательного скрипача Эдгара, который тоже очень меня впечатлил нынешним выступлением (видимо их тоже). А потом старший за 15 минут до выхода в школу вопросил: "Можно я немного на скрипке поиграю?" - "С ума сошел!" пришлось ответить мне (на всякий случай - время на часах начало восьмого утра, а я и так вовсю сочувствую нашим соседям, у которых за стеной ежедневно поет две скрипки ). Понравилось то, что фестиваль был жанрово разнообразным - классическая музыка-джаз-рок-блюз-электрогитарный фьюжн-акустика и все это через связки из клоунады, юмора и веселого настроя публики и артистов. Признаться, мне последнее время больше по душе именно вот такое полубалаганное (в хорошем смысле) шоу, чем полуторачасовое выступление какого-нибудь ну, очень серьезного певца, вещающего о том, как жестоко его сгибает жизнь. Мне кажется, что жизнь прекрасна и удивительна. И возможно мое мнение кому-то покажется наивным, но я пребываю в твердой уверенности в то, что чем больше артисты будут вкладывать свои светлые ощущения в искусство музыки, тем светлее будет наш внутренний, а как следствие, и внешний окружающий нас мир. Впрочем, это не только к артистам относится...
Хорошее впечатление произвели первый раз слышанные мною команды. Хотя "Cool & Jazzy" показались не во всех их номерах безупречными.Кое-где был явный перебор по громкости. (ну, это мне знакомо, поскольку я пел в хоре и любой хорист прекрасно знает, что тихо петь несоизмеримо труднее, чем громко ) ). Хотя я готов списать этот недочет на зал ОДО, (который у нас в городе славится своей акустической непредсказуемостью).Послушав дома их диски, я нашел, что многие вещи, которые мне ездили по ушам в зале, в записи выглядят значительно лучше. "Пижоны" - веселая команда. В принципе, как будто ничего особенного – веселая легкая музыка, но драйв создают по полной программе. Ван-ту-фри-фо! - И публика пляшет в проходах! Пляски в зале очень живо напомнили мне финал летнего фестиваля Мамакабо 2004 в Волжске,который закрывала группа Бадлов. Было примерно то же.
Забавно то, что меня совсем не нервирует сценическое соседство высоких образцов гитарной техники, как у Энвера и тех же "Пижонов". Я совершенно спокойно воспринимаю появление на сцене в контексте выступления Измайлова клоунов из "Лицедеев". Как-то все естественно. И это говорит о том, что атмосфера фестиваля уже сформировалась и настрой у артистов примерно одинаковый. Именно тот, который и позиционируется организаторами фестиваля:
"МАМАКАБО - уникальный Фестиваль живой позитивной современной музыки, рождающейся на стыке различных жанров - от фолка до рок-н-ролла, от джаза до авторской песни." Все честно. Эклектика, сэр!
Кстати, я вообще-то к клоунаде спокойно отношусь и цирк не посещаю. Но в контексте концерта - я очень даже за такие вставки. Особенно, глядя на то, как это воспринимают дети. И Лебабов с лопатой вместо гитары наперевес, скачущий вдоль сцены, а-ля Чак Берри или Ангус Янг, показался мне на своем месте, когда веселая тусовка клоунов выскочила на сцену на какой-то из песен Грассмейстера. Очень понравилось выступление "Белого Острога". С "Острогом" у меня очень интересные отношения. Мне очень нравится эта группа, просто очень! Но я их с удовольствием слушаю живьем, получаю громадное удовольствие, потом включаю запись дома и понимаю, что так, как на концерте меня это не впечатляет. Может их вообще только вживую и нужно слушать.
Вообще, я завидую белой завистью тем, кто слушал всех этих артистов первый раз. Я очень хорошо помню свои первые ощущения от каждого из них отдельно. Я помню, как у меня бегал по спине холодок перед выходом на сцену Ирины Суриной ( сейчас я увижу солистку легендарной группы "Кукуруза"!), которая при личном знакомстве оказалась энергичной, веселой, жизнерадостной, легкой в общении женщиной. Как я первый раз увидел на сцене Тамару Сидорову - ощущение пронесшегося урагана положительной энергии! (Тамара, спасибо тебе за все! ). Как я обалдел от Энвера, когда услышал его первый раз , (кстати, для меня лучшим подарком на этом фестивале было то, что Энвер незапланированно выступил и во второй день фестиваля.) Могу повторить это еще раз - вам повезло больше тех, кто это уже однажды слышал и видел, дорогие мои первооткрыватели! Вы будете долго ходить окутанные облаком своих положительных эмоций, будете при случае по 10 раз рассказывать об этом мероприятии всем вашим знакомым, сколачивать мелкие группы (по три миллиона), чтобы летом вместе рвануть на фестиваль в Коктебель или еще куда-нибудь (вопрос пока открытый, насколько я понимаю), будете обзванивать своих друзей, (когда увидите в вашем городе афишу со знакомым именем), чтобы они не дай Бог - не пропустили это мероприятие! Будете искать записи этих артистов и с удивлением обнаруживать, что в магазинах города их практически невозможно купить, а можно только на концертах. И вы будете эти концерты посещать, знакомиться с новыми интересными людьми, которые так же, как и вы любят и понимают эту музыку. Добро пожаловать в большой музыкальный мир!
linkpost comment

(no subject) [Nov. 17th, 2006|10:42 pm]
andrey_dzeh
Как будто легкий ветерок тронул неподвижное зеркало осенней реки, невзначай напомнив о том, что окружающий пейзаж не застывшая картина. Его, конечно, нельзя сравнить с тем, каким он был летом - с шелестом тополей, чириканьем воробъев, рыбьими всплесками, криками чаек. Когда мы бежали по мелководью, обдавая друг-друга брызгами, беспечно хохоча, как дети. А сейчас мы можем сидеть на берегу, свесив ноги с обрыва, глядеть на палую листву, прибитую к берегу и вспоминать об этом с легкой светлой грустью. Хорошо, что Бог дал нам такую возможность - помнить о том, что было. Благодаря этому мы можем хотя бы ненадолго вернуться туда, где нам когда-то было хорошо и вновь наполнить свое сердце той любовью и светом, на которых стоит и вечно будет стоять этот удивительный мир.
Не волнуйтесь - я не собираюсь впадать в старческую ностальгическую меланхолию. 8-) Это всего лишь мои сиюминутные ассоциации с первой композицией из нового альбома "The Beatles - LOVE" (как звучит-то - НОВОГО АЛЬБОМА "THE BEATLES" 8-) ), которая называется Because.
"Новые" альбомы у Битлов, после их распада появлялись периодически и до этого. Это были сборники, концертные записи, ремастированные переиздания, антология с анрелизами и неканоническими версиями известных песен, бесчисленное количество многосерийных бутлегов на радость ныне здравствующим битломанам!
Нынешний альбом - какой-то особенный. Если охарактеризовать его кратко - это ремикс из творческого наследия ливерпульской четверки. Автор ремикса - Джордж Мартин, продюссер Битлз. Для создания этого альбома им были подняты все битловские архивы и в результате вышла блестящая, с моей точки зрения, работа.

Альбом открывает, как я уже говорил, композиция Because. В каноническом варианте она исполняется под аккомпанимент синтезатора, в данном случае это чисто акапельное исполнение. Она создает какую-то очень нежную и светлую атмосферу, тихо подводит нас к волшебной дверце, за которой нам должно что-то открыться.
И вот последний аккорд Becouse отзвучал, дверца медленно открывается и откуда-то возникает волшебная звуковая россыпь, звуки блуждают, роятся, громкость постепенно нарастает и неожиданно к нам в уши врывается тот самый аккорд, который безошибочно может узнать любой битломан еще до того, как он отзвучал - аккорд которым начинается песня Hard Days Night, и мы уже сжимаемся в комочек в ожидании "It's been a haaaaard daaaaay's niiiiight!!!", но нет! Аккорд сразу же сменяется барабанным соло Ринго, переходящее в соло Джорджа из композиции The End и вот только в этот момент звучит вступление к песне Get Back (второй трэк альбома), а соло Джорджа из The End медленно растворяется в нем и наконец исчезает. Но и Get Back не суждено закончиться привычно и она так же неожиданно переходит в Glass Onion из Белого альбома...
И вот такими сюрпризами, дорогие мои, этот альбом просто кишит. Это и выплывающая из индийских таблов и ситара Here Comes The Sun, и Come Together, заканчивающаяся финальными аккордами Dear Prudence, и наложенная поверх акустической версии While My Guitar Gently Weeps оркестровая аранжировка.А вторая половина Strawberry Fields Forever вообще состоит из переходящих друг в дружку, ненавязчиво звучащих на заднем плане маленьких фрагментов битловских песен. Я понимаю, что для человека, который не знает досконально творчество группы, неожиданный призвук или шумовой эффект в каком-то из трэков может так навсегда и остаться случайным шумовым эффектом. Уверяю вас, - музыка Битлз не станет от этого менее прекрасной. Но тому, кто различит в этой мелкой детали еще один нюанс, связанный с биографией и творчеством великой четверки, будет дарован еще один сладостный момент.
Вобщем, господа, я рекомендую, как минимум, ознакомиться с этим творением. Оно того заслуживает. Я не думаю, что этот диск будет большим дефицитом. Кстати, ожидается еще и DVD версия со звуком 5.1 (видеоряда не будет)

Заканчивается альбом величественным гимном, название которого говорит само за себя - All You Need Is Love, который постепенно переходит в финальные аккорды красивейшей Good Night на фоне битловской болтовни. Концовка альбома просто располагает к тому, чтобы послушать его на ночь и до утра смотреть добрые и красочные сны, в которых много счастья, в которых всем хорошо, в которых мы опять бежим по летней отмели, смеемся, как дети и не боимся любить друг-друга просто потому, что мы здесь и сейчас...
link1 comment|post comment

МУЗЫКАЛЬНЫЕ АССОЦИАЦИИ В ДВУХ ЧАСТЯХ [Nov. 12th, 2006|07:38 pm]
andrey_dzeh
Навеяло саундтрэком к фильму "Форрест Гамп"

Часть 1

Человеку по натуре музыкальному прожитая жизнь почти всегда представляется некой линейкой, на которой метками являются не сантиметры и миллиметры, а музыкальные события, песни, концерты и прочие вещи, имеющие к этому отношение. Возьмем, например, 1981-й год. Для меня одним из самых ярких событий этого года было то, что я 14-летним подростком впервые попал на концерт рок-группы. И какой! - Группа "Машина Времени"! Это сейчас может показаться рядовым событием, а в то время, когда пластинку этой группы представить себе в свободной продаже в магазине было немыслимо, записи переписанные 10 раз, гуляющие по рукам, с чудовищным звуком были далеко не у всех. Да и магнитофоны-то далеко не у всех были. А тут такое! В Самаре! Вот и получилось, что так оно навсегда и отпечаталось в моей жизни. Такая, понимаете ли своеобразная веха. И подобных событий в моей жизни - довольно большое количество. Это не только рок-музыка. Это и авторская песня, и русская хоровая музыка. Кстати и первый фестиваль Мамакабо 2004 года - одно из таких ярких событий. И первое живое выступление группы Грассмейстер, которое я увидел в 1999 году. И представшая передо мной во всей красе группа Ивана Смирнова в 2003-м.
Но ведь не только музыка была в эти моменты, верно? Например, в 1999-м году у нас родился Илюшка. И получается такая музыкальная иллюстрация к событию в личной жизни... А университетский хор, хоровые концерты Бортнянского, и кантата Сергея Танеева "Иоанн Дамаскин", всегда будут ассоциироваться с 1995-м годом - годом нашей с Лизой свадьбы и годом, когда родился наш первенец - Коля. Такие вот, возможно, несколько необычные ассоциации...

Часть 2

Вы смотрели фильм "Форрест Гамп"? Так вот, звуковая дорожка к этому фильму, для тех, кто понимает - это сплошная цепочка ассоциаций, плотно связанных с определенным временем. Я не знаю ни одного фильма с настолько тщательно выверенным набором песен, иллюстрирующих момент времени, в котором происходит событие на экране. Начиная с первого трэка Elvis Presley - Hound Dog, мы идем вслед за главным героем фильма, сопровождаемые музыкальными декорациями. Bob Dylan "Rainy Day Woman", Simon & Garfunkel - "Mrs Robinson" , The Mamas & The Papas со своей знаменитой "California Dreamin'", The Byrds - "Turn Turn Turn!" - это не просто песни. Это отпечатки фрагментов времени, в котором происходят события фильма. Надо отдать должное режиссеру - он избежал искушения включить в фильм совсем, уж броские шлягерные вещи из Битлз, Дип Перпл и прочих супергрупп тех времен (хотя сюжетно в фильме мелькает Джон Леннон). Песни, которые вошли в фильм, в большинстве своем не слишком шлягерны по нынешним критериям, но многие из них легко узнаваемы. Ни одна из них не звучит в фильме от начала до конца. Песни как бы создают такой легкий ассоциативный фон, который все время старается напомнить зрителю, хотя бы немного знающему музыку того периода, о том, где мы сейчас находимся и иллюстрируют настроения в обществе, присущие тем временам. Песни как бы слегка просачиваются сквозь шум стадионов, школ, автоматную пальбу во Вьетнаме, поцелуи , митинги. Они проходят фоном к портретам президентов, политических деятелей, обыкновенной уличной шпаны, простых городских и сельских жителей. На них можно вовсе не обратить внимания, если не знать о времени их создания и исполнения. Двойной альбом с саундтрэком из этого фильма, содержит все эти песни целиком. Возможно, что слушать его просто как сборник было бы мне не очень интересно. Но благодаря тому, что набор этих песен для меня уже связан в единую систему видеорядом фильма, слушается саундтрэк далеко не так, как если бы я просто поставил бы себе любой другой сборник 60-70 годов. Ну, и конечно, на альбоме присутствует та главная музыкальная тема, которая называется Forrest Gump Suite, с которой фильм начинается и которой он заканчивается. Та самая тема, которая для тех, кто так же, как и я нежно полюбил этот фильм, всегда будет ассоциироваться с порхающим в воздухе белым перышком.
link4 comments|post comment

Кулинарная шизофрения [Nov. 5th, 2006|12:14 pm]
andrey_dzeh
охватила наше ТВ. Сегодня утром включил телевизор, чтобы найти что-то типа "Непутевых заметок" или "В мире животных". На трех каналах одновременно рассказывают, как что-нибудь приготовить и сожрать. 8-)
link3 comments|post comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]